Thomas Hannibal / Maler

2012-03-01T12:39:00.003+01:00

lesen, Tinte, Notenpapier, 29,7x21cm, 2011

2012-03-01T12:24:00.000+01:00

Hakuin-Stück, Tinte, Notenpapier, 29,7x21cm, 2011

2012-02-25T14:01:00.002+01:00

Axe Handles (G.Snyder), Tinte, Papier, 27x21cm, 2012

2012-02-22T18:10:00.001+01:00

imeanyoutoo, ÖL, Tinte, Tusche, Bleistift, Papier, 29,7x21cm, 2012

2012-02-22T13:53:00.003+01:00

imeanyou, Tinte, Bleistift, Papier, 29,7x21cm, 2012

2012-02-22T13:43:00.002+01:00

Sabato, Öl, Tinte, Bleistift, Papier, 29,7x21cm, 2012

2012-02-17T01:01:00.002+01:00

Haus im Kopf, Tinte, Farbstift, Papier, 29,7x21cm, 2012

Zitat: Marie Colbin, Sommer 2008 Teil 1

2010-11-27T21:07:00.001+01:00

Wandmalerei

2010-10-01T12:58:00.000+02:00

Städtische Förderschule Sprache, Köln
Entwurf 2005/06, Ausführung 2009
Architekten: Prof. Scheuring und Partner, Köln

Bergpavillon/Schrift

2010-09-27T21:58:00.005+02:00

Tusche, Papier, jeweils 21x29,7cm, 2010
(Die zehntausend hässlichen Tuschekleckse/ärgerten den verrückten Mi (Fu) zu Tode./Ein paar weiche Spuren (des Pinsels) wie Fasern/ würden Beiyuan (Dong Yuan) vor Lachen umwerfen. Shitao)

Fake Fish, Lygia Clark

2009-10-09T16:56:00.002+02:00

Mnemosyne

2009-09-10T22:15:00.001+02:00

Tusche, Tinte, Klebstreifen, Tip-Ex, Papier, 168 x 180 cm, 2009

15. August

2009-09-10T21:19:00.002+02:00

Tusche, Tinte, Papier, 126x120cm, 2009

Pacing

2009-08-01T14:07:00.003+02:00

Tusche, Papier, 70x50cm, 2009

Perseus

2009-04-22T16:32:00.002+02:00

Öl, Nessel, 50x50cm, 2007

Le Case del Sud

2008-06-27T18:29:00.002+02:00

Bleistift, Farbstift, Kohle, Öl, div. Papiere, jeweils 21x29,7cm, 2002-2008

Lage/Ort/Lesen

2008-01-16T20:48:00.001+01:00

Bleistift, Öl, Karton, jeweils 21x29,7cm, 2006-2007

Zweiter Januar

2008-01-04T13:26:00.000+01:00

Bleistift, Öl, Spachtel, Karton, jeweils 21x29,7cm, 2006-2007

Zeichnung: Konservierungswissen in der ETH

2007-11-26T17:25:00.000+01:00

Wandzeichnung, Bleistift, Farbstift, Acryl, ETH Hönggerberg, Zürich, 2006/07, mit Tina Good

In Ergänzung zur ersten Wort-/Schriftarbeit „Nichtwissen“ haben wir kürzlich als Folgearbeit „Konservierungswissen“ abgeschlossen, ebenfalls für den Lehrstuhl Denkmalpflege an der ETH Hönggerberg in Zürich. „Konservierungswissen“ haben wir, anders als „Nichtwissen“, direkt auf der Wand entwickelt und ausgeführt. Es gab keinerlei Vorentwurf und Entwurf, alle Entwurfsfragen
wurden direkt auf der Wand geklärt. Das erschien uns das angemessene Verfahren: die Wand als grosses Zeichenpapier aufzufassen, auf dem in fortschreitender Verdichtung schichtweise alle Bezüge der Bildelemente untereinander und ihr Verhältnis zur Architektur untersucht wurden. Die grosse Zeichnung ist das Ergebnis dieser Untersuchung ständiger Verschiebungen der Bild-elemente, eine Art funktionaler Verdichtung; so entstehen die Entwurfsskizzen des Architekten, als Spur seiner Denkbewegungen, die irgendwann abbrechen. Unsere Denk- und Zeichenbewegungen
kamen aus den Gegebenheiten, entsprechend sollte der Betrachter sich der Sache in Bewegung nähern.Die Arbeit kann im Bereich HIL D 33/34 (Kompetenzverbund Konservierungswissen, IDB), neben der Treppe im Foyer besichtigt werden. Sie ist ca. 4.05 x 23m gross, mit Bleistift, Farbstift und Acryl gezeichnet, inhaltlich folgt sie einer Konzeption von Frau Prof. Hassler.

Zeichnung: Tenea

2007-11-26T16:48:00.000+01:00

Bleistift, Öl, Papier, 21x29,7cm, 2007

Malerei: Gilly/Terragni

2007-11-26T15:57:00.000+01:00

Graphit, Ton, Öl,Leinen, 120x60cm,2004-2007

Zeichnung: Bibliothek

2007-11-26T13:50:00.000+01:00

Bleistift, Öl, Tusche, Papier, jeweils 21x29,7cm, 2003-2007

Zeichnung: Argonaut

2007-11-26T13:41:00.000+01:00

Bleistift, Öl, Kugelschreiber, Papier, 148,5x126 cm, 2007

Zeichnung: Borromini präsentiert Kaiser Konstantin sein Projekt 1

2007-04-02T19:24:00.000+02:00

Tinte, Tusche, Transparentpapier, 160x93cm, 2007

Zeichnung: Pavillon 2 / Staufen

2007-01-25T06:47:00.000+01:00

Graphit auf Wand, Galerie Fluchtstab, Staufen im Breisgau, 2006

Zeichnung: Pavillon / Gramsci

2006-11-07T20:58:00.000+01:00

Graphit, Wand, ca. 3x2,50m, 2006

Proportion entsteht aus einer Folge von Bewegungen, Relief aus unterschiedlicher Materialdichte und daraus resultierender Reflexion des Lichts.

Malerei: Schule in Olsberg

2006-10-05T23:14:00.000+02:00

aus: Bauwelt 25/2000

Der Entwurf, mit dem der eingeladene Wettbewerb gewonnen worden war, veränderte sich unter den fadenscheinigen diskursiven Bedingungen zusehends: er wurde von, wie immer sich verbergenden Interessen so zerredet, dass der Autor sich während der Arbeit, die derartig diskursiv begleitet wurde, fragte, was er nun damit zu tun hätte. Der Entwurf war auf die soziale Komplexität seines Gegenstandes eingegangen, die sich während der Arbeit als entropische Bedingungen herausstellten. Und während einem alles entgleitet, versucht man im Widerspruch das Beste draus zu machen, man reagiert mit Improvisation und sprachlichen Legitimationen, um sich in der "Bauwelt" sagen zu lassen, man habe eine fatale Vorliebe für merkwürdige Farbqualitäten.

Malerei: Künstlerhaus Dortmund

2006-10-05T18:44:00.000+02:00

Eine temporäre Wandmalerei im Künstlerhaus Dortmund für die Ausstellungsreihe "Schätzen Sie den Oberrieder Stollen". Der Raum wurde mit einem speziellen Grauton und einem darauf liegenden Rot- sowie einem Gelbton in seiner Plastizität so verändert, dass sich Umkehrungen ergaben.

Daten: Dispersion, Höhe ca.2,30m, ca.50qm, 1996
Kuratorin: An Seebach

Malerei: Berliner Wohnung

2006-10-05T18:27:00.000+02:00

Wandmalerei für eine Wohnung an der Hasenheide.
Ich habe die leere Wohnung solange beobachtet, bis ich begriff, wie sich das Licht darin verhält, und wie die Wohnung sich im Licht verhält. Sie ist im fünften Geschoss, und morgens ergaben sich im Zusammenspiel mit den rötlichen, aber hellen Holzböden schöne farbige Reflexionen an den Wänden. Das bewog mich, alle Pläne sein zu lassen und direkt, gewissermassen körperlich, zu reagieren. Ich entwickelte die Flächen mit dem Licht, berücksichtigte den Fussboden als reflektierende Ebene, die sich so farblich modulierte. Es gibt matte und reflektierende Farbflächen, wo ich zusätzlich Bienenwachs aufgetragen habe.

Daten:
Mineralische Pigmente, Kaliwasserglas, Höhe ca. 4m, ca.75qm, 1998

Malerei: Nr. 19

2006-10-05T17:07:00.000+02:00

Wandmalerei in Berlin, Kopenhagener Strasse 19

Daten:
Bleche zweifarbig emailliert, je 40x20cm, ca. 2cm von der Wand abstehend, strassenseitig und an der Brandwand, auf Fensterachsen, 34 Stück
Dispersion auf Dispersionsanstrich auf Putz
Entwurf und Ausführung 1997 bis 1998

Zeichnung: Corelli / Arkadische Akademie

2006-09-21T14:45:00.000+02:00

Öl, Bleistift, Filzstift, Papier, jeweils 21,0x29,7cm, 2006

Wie sähen die Bilder für eine "Arkadische Akademie" heute aus?
Wie sähe die "Arkadische Akademie" aus? Wie eine Didaktik der Liebe?

Zeichnung: Lissitzky-Park 2

2006-09-04T17:50:00.000+02:00

Öl, Bleistift, Filzstift, Papier, jeweils 21,0x29,7cm, 2005

Zeichnung: Lissitzky-Park 1

2006-09-04T11:16:00.000+02:00

Öl, Bleistift, Filzstift, Papier, jeweils 21,0x29,7cm, 2005

Versuch der Fixierung: in meiner Erinnerung werden die aus dem unendlichen Raum isolierten mehrdimensionalen Fragmente El Lissitzkys zu entschwindenden und flüchtigen Konstruktionen, an denen ich mich einmal vorbeibewegt habe. Alles ging sehr schnell, und es ist, als wären in der Erinnerung Punkte zu suchen, die nur mehr von oben vorstellbar sind; ihre Räumlichkeit wäre zu rekonstruieren.

Malerei: Sakrales Licht

2006-08-31T19:53:00.000+02:00

©E.U. Schmitz

Schöne, schwierige Aufgabe: die kubisch beschaffene Kapelle eines Altersheimes musste mit farbigem Licht versehen werden, das sich räumlich und symbolisch auf Altar und Priester beziehen musste. Dazu standen zwei mal fünfundzwanzig Öffnungen zur Verfügung. Sie waren aus konstruktiven Gründen ziemlich tief, so konnten die farbigen Gläser in die Wand hineingeschoben werden, wie in eine würfelförmige Kiste, an deren Wänden das Licht farbig reflektiert. Ich "fasste die (...) Maueröffnungen nicht als einzelne Fenster auf, sondern als zusammenhängende Perforation der Wandscheiben, die auf eine dahinterliegende, imaginäre Ebene den Blick freigibt. Die Beziehung wird durch farbliche Abhängigkeiten (mundgeblasenes, bleigefasstes Echt-Antik-Glas) erzeugt, bei denen das Auge, je nach Auffassung, mal die eine und mal die andere Gruppe "vorne", bzw. "hinten" wähnt."
aus: Licht und Architektur, Sakrales Licht, 12/94

Daten:
Echt-Antik-Glas, Bleifassungen, Bleistege, jeweils ca. 29x29cm,
Öffnungstiefe ca.29cm, Muschelkalk-Verputz
1993 bis 1994
Bauherr: St. Franziskus-Stiftung Münster/Elisabeth-Tombrock-Haus Ahlen
Architekten: Prof. Pfeiffer, Prof. Ellermann und Partner, Lüdinghausen
Kunstglaser: Hein Derix, Kevelaer

Dokumentation:
Licht und Architektur 12/94
Bauausstellung, Katalog, Kamen 1998

Zeichnung: 1966 ein Fisch in Deutschland?

2006-08-30T13:01:00.000+02:00

Filzstift, Papier, 29,7x21cm, 1966

Malerei: Lichtturm Pablo-Picasso-Hof in Berlin-Hohenschönhausen

2006-08-28T20:17:00.000+02:00

Künstlerische Praxis: Der Turm ist ein Werk der Malerei, insgesamt eine Art pittoresker Anspielung auf bessere Verhältnisse. Interessanterweise handelte der Entwurfsvorgang selbst davon: der Künstler begriff aus damaligem Mangel an Erfahrung einige Zeit nicht, was der Landschaftsarchitekt ihm zu erklären versuchte, dass er nämlich den grassierenden Vandalismus in der Form zu thematisieren hätte. In der Hoffnung, der Körper könne sich mit entsprechenden entwerferischen Massnahmen selbst schützen, wurde er komplizierter als gedacht, zog sich die Entwurfszeit hin, und am Ende unterlag er den Verhältnissen. So dient er, ein lichtspendender Maszstab nicht nur für bauliche Verhältnisse in Hohenschönhausen, ein städtisches Zeichen aus Berlin, als schüchterner Verweis auf eine andere ästhetische Praxis.

Daten:
1,50x1,50x7,25m, entsprechend 1/4 der Bebauungshöhe
des Picasso-Hofes
Mauerwerk, Stahlrahmen, Solarmodule, Acrylglasstreifen
kobaltblau nordseitig, Batterie, Leuchtmittel,
Stahlblech vor Revisionsöffnung, Uhr
Entwurfs- und Bauzeit: 1995 bis 1997
Landschaftsarchitekt Pablo-Picasso-Hof:
Jürgen Weidinger Landschaftsarchitekten, Berlin

Dokumentation:
Bernard/Sattler (Hrsg.), Vor der Tür.
Aktuelle Landschaftsarchitektur aus Berlin, München, 1997

Performance / Zeichnung: Insectual Man

2006-08-27T14:36:00.000+02:00

"Insectual Man" fand am 31. Mai 2005 im Theaterhaus Gessnerallee in Zürich statt. Die Performance wurde ca. drei Stunden lang vollständig improvisiert, begann auf der Strasse vor dem Theater und endete dort, nachdem das Publikum in einem relativ kleinen, mit provisorischen Bühnenplattformen in den Ecken ausgestatteten Theaterraum in ein sich weiter ausbreitendes und veränderndes Geflecht aus sich verräumlichender Zeichnung einbezogen wurde.

Thomas Hannibal, Zeichnung; Hideto Heshiki, Tanz;
Harald Kimmig, Voline

Daten:
Raum, weiss, grün
1 Tänzer, 1 Violinist, 1 Zeichner
Papier, Bleistift, Kohle, Schnur, Klebstreifen, verstärkte Violine

Maszstäblichkeit / Leuna

2006-08-25T20:18:00.000+02:00

Zeichnung: o. T.

2006-08-16T12:45:00.000+02:00

Bleistift, Papier, 70x50cm, 2006

Malerei: Landschaft, Entwurf

2006-08-09T12:53:00.000+02:00

Entwurf für Wandmalerei in einer Schule in Köln,
mit Tina Good, 2005/06
Architekten: Prof. Scheuring und Partner, Köln

Durch eine Glasfassade sind auf einer mehrgeschossigen zurückliegenden Wand, hinter der sich die Klassenräume befinden, sämtliche Teile der Malerei zu sehen, vorausgesetzt, dass man sich in angemessener Entfernung befindet. Im Gebäudeinneren bewegt man sich jeweils auf einer Ebene an den Flächen vorbei und kann sie je nach wechselndem Standort miteinander verbunden sehen. Das ergäbe weitere Kombinationsmöglichkeiten beim Lesen. Wir arbeiten für Schüler, die Lesen lernen, deshalb bieten wir eine Art visueller Kombinationsmaschine an, in der die Schüler selbst Möglichkeiten des Lesens und der Verknüpfungen von Buchstaben und Farben, farbräumlicher Ebenen, Komplementarität, etc. finden können; wie beim Beobachten einer Landschaft, deren Elemente wir im Sehen ordnen müssen, um einen Weg in ihr zu finden.

Zeichnung: o. T.

2006-08-08T18:53:00.000+02:00

Bleistift, Papier, 100x70cm, 2005/06

Zeichnung: Methodischer Vorschlag

2006-08-08T15:48:00.001+02:00

Bleistift, Papier, 100x70cm, 2005

Zeichnung: Gläserner Platz, Entwurf

2006-08-07T18:39:00.000+02:00

Filzstift, Bleistift, Farbstift, Papier, 80x72cm, 2006

Zeichnung: CS

2006-08-06T17:58:00.000+02:00

Öl, Bleistift, MDF, 45x41x6cm, 2001

Zeichnung: Lecture

2006-08-06T13:52:00.000+02:00

Acryl, Graphit, Öl, Nessel, Keilrahmen, 30x30x4cm, 2005

Performance / Zeichnung: Schnitt / Cut / Gonzales

2006-08-06T01:39:00.000+02:00

"Schnitt/Cut/Gonzales" fand am 19. Mai 2006 im Kunstverein Freiburg statt. Die Performance war eine Aufnahme und Erweiterung diverser struktueller Elemente vorheriger Arbeiten, aus dem Tanztheater "Lost Dog", Theater Gessnerallee Zürich, 2005, der Performance "Insectual Man", Gessnerallee 2005, und der Performance "Aquarium" für "Rosa 9" des Kunstvereins Freiburg, 2005. Alle Arbeiten waren stark von Improvisation bestimmt gewesen. In "Schnitt/Cut/Gonzales" entwickelten sich beunruhigende Fragen um Raumbildung durch Bewegung und sich ständig erneuernde räumliche Konstellationen des Publikums, das sich unentwegt umgruppierte, so seinerseits Räume bildend, die den Performern Reaktion und situative Neuorientierung abverlangten, Bewegungen, die sich an unerwarteten zeiträumlichen Punkten ineinanderschoben.

Dokumentation:
Hideto Heshiki - SCHNITT / CUT / GONZALES
Freitag, 19. Mai 2006, 20 Uhr, Kunstverein Freiburg

Schnitt / Cut / Gonzales ist eine Arbeit, die dem spanischen Bildhauer Julio Gonzales gewidmet ist. Gonzales war der erste, der von der Ausdehnung derZeichnung in den Raum sprach, und in seiner linearen zeichnerischen Skulptur entsprechende Konzepte erarbeitete. Gonzales wollte den Raum zum Bestandteil der Skulptur machen, wie die flüchtigen Abstände zwischen Linien Bestandteil einer Zeichnung sind. Zur Zeichnung, die expandierend im Raum stattfindet, gehört also der Zwischenraum dazu, mit anderen Worten, die Wirklichkeit, in der unsere Bewegungen sich ereignen. Wir haben uns entschlossen, unsere Bewegungen als Movens der räumlichen Zeichnung sichtbar werden zu lassen, denn es sind unsere Bewegungen, die den
Raum erzeugen, es sind unsere Bewegungen, die Dinge erzeugen, und es sind unsere Bewegungen, die die Klänge hörbar werden lassen: das Haus entsteht durch die bewegte Hand des Architekten und die Anstrengung des Maurers.

Beteiligte: Hideto Heshiki, Thomas Hannibal, Harald Kimmig, Christian Buck, Alex Goretzki

Kritik:
Badische Zeitung, 23.Mai 2006
Flüchtige Schönheit

Wie Schhönheit entsteht und sich wieder verflüchtigt - so vielleicht könnte man beschreiben, was sich jetzt im Freiburger Kunstverein ereignete. Der Architekt und bildende Künstler Thomas Hannibal, der Tänzer Hideto Heshiki, die Musiker Harald Kimmig, Violine, Christian Buck, E-Bass und Alex Goretzki, Klänge, haben sich für einmal zusammengefunden, um aus dem ehemaligen Schwimmbad mit seiner Flaniergalerie aus dem Nichts etwas entstehen zu lassen. In fast schon geheimnisvoll abgedunkeltem, goldfarbenen Licht verteilt Hannibal mit stoischer Ungerührtheit orange, grün und silbern gestrichene Papierringe verschiedener Breite immer neu auf dem Boden. Manchmal lässt er sie fallen, was einen trocken klackenden Ton erzeugt. Zusammengehalten wird der Raum durch diagonal, horizontal und vertikal gespannte Fäden, zwischen denen der Künstler seine luftigen Kringel mit Kreppband provisorisch festklebt. Man könnte diese anmutigen, heiteren Gebilde als körperlose Skulpturen bezeichnen oder als Verräumlichung eines zeichnerischen Gestus. Schließlich ist diese Performance, der Beginn der von Jens Galler projektierten Reihe "perForm", die Kunst und ihre Grenzbereiche in Aktion zeigen will, dem spanischen Bildahauer Julio Gonzales gewidmet, der ebendies beabsichtigte: die Zeichnung in den Raum auszudehnen. Für Heshiki, dem seit seinem Engagement bei Pretty Ugly mit Freiburg verbundenen Tänzer und Choreografen, scheint es am Beginn nicht ganz leicht zu sein, sich in der raumgreifenden Installation des Künstlers Platz zu verschaffen. Er besetzt zunächst die Ränder, wo auch das Publikum sitzt, abwartend, fast meditativ an einen Klappstuhl geschmiegt. Zwischendurch scheint er ganz verschwunden zu sein, um auf der Galerie wieder aufzutauchen: zwei Hände, nervös in der Luft flatternd, zwei Beine, für Augenblicke nur über der Balustrade baumelnd, eine eher verwischte, fast - man verzeihe die paradoxe Formulierung - abwesende Präsenz, körperlos wie Hannibals Papierringe, die man sich umhängen, im Flug vom Boden aufnehmen oder von oben langsam in den Raum segeln lassen kann. Die Musiker nehmen die schwerlose Atmosphäre auf; von fern, von unten, aus dem Keller brummelt es leise wie die Ahnung von Tönen; später schlägt Goretzki sacht die Eisensäulen auf dem Umlauf an, Kimmig produziert ein tonloses Flageolett und lässt den Geigenbogen durch die Luft sausen, während Buck seinen zärtlich schmurgelnden E-Bass für Minuten in die Luft hängt, wo er leise schaukelt. Es breitet sich eine fast zauberische Stimmung aus, die die wie naturwüchsig in die Performance integrierten Zuschauer spürbar gefangen nimmt. Der Tänzer, bekannt für seine Bewegungsfähigkeit auf engstem Raum, sucht Zuflucht oder Übersicht auf dem aus dem Boden herausgefahrenen Lastenaufzug; wie angeklebt scheint er auf der stahlharten Unterlage; seine zeitlupenhaften, jäh blitzschnellen, ungemein geschmeidigen Bewegungen haben etwas Insektenhaftes. Und hat man eben noch gebannt auf ihn geschaut, wird man plötzlich unsanft aus dem poetischen Traum hinausgeworfen: Übergangslos beginnen die Künstler, das feine Raumgewebe zu zerstören; die Papierringe kommen auf einen Haufen, die Klappstühle werden den Leuten unsanft unter dem Hintern zusammengeklappt - der Raum wirkt von einer Sekunde zur nächsten leergeräumt. Wo nichts war, wird wieder nichts sein - doch dazwischen: welche Magie des Fragilen!
Bettina Schulte

Daten:
Kunstverein Freiburg 2006
mit Tina Good
Raum, weiss 25x12x5m
Papier, Acryl, Kreide, Schnur, Spiegel, Spiegelfolie, Klebstreifen
Klappstühle
farbiges Licht: Niki Good

Malerei: Lichtraum Zwickau

2006-08-05T20:42:00.000+02:00

Die Arbeit ging aus einem eingeladenen Wettbewerb für die Hochschulbibliothek Zwickau hervor. Sie besteht aus drei Teilen, die sich der transparenten Architektur verbinden: dem wandartigen Lichtkörper im Innenhof, durch die hintereinander geschichteten Glasfassaden schon von der Strasse aus sichtbar, zweitens in ihren Flächenmaszen dem Lichtkörper entsprechende durchsehbare Spiegelfolie auf der hofseitigen Glasfassade parallel dem Körper, und drittens die grüne Farbe des Lichtkörpers, die das Haus als Licht bei abnehmendem Tageslicht zunehmend erfüllt.
Das gesamte Gebäude wurde als Gefäss für Licht, als Lichtraum interpretiert, der Lichtkörper aus dem menschlichen Körper und den Maszen der Architektur abgeleitet.
Die Spiegelfolie funktioniert als sogenannter venezianischer Spiegel, durch man von seiner Rückseite hindurchsehen kann; das ergibt hier eine weitere Möglichkeit des Sehens: im Hof wird der Lichtkörper gespiegelt, bewegt man sich im Gebäudeinneren an der Rückseite des Spiegels vorbei, sieht man hindurch und die Hofsituation erscheint bildartig flächig.

Daten:
Lichtkörper 1,80x3,50x0,24m, Glas, Acrylglas, Leuchtstoffröhren, Stahl, Strom,
gedimmtes Licht
Spiegelfolie 1,80x3,50m, geklebt
Bauherr: Freistaat Sachsen
1998 bis 2000
mit R. Dreher
berat. Ingenieure: Prof. Hasse, Dortmund-Berlin
Architekten: Scheuring und Partner, Köln

Malerei: 2x5x5

2006-08-05T13:53:00.000+02:00

"2x5x5" sind Farben für Leuna. Sie leiten sich aus den Farben natürlicher und stadträumlicher Gegebenheiten ab, und Farbe ist hier eine Bezugnahme auf Geschichte und Atmosphäre des Ortes. Die benutzten Farben waren vorhanden, sie waren zu sehen und zu interpretieren, um sie zu einem dreidimensionalen Bild hintereinander geschichteter Farben zusammenzufügen, das der Betrachter umso vielfältiger lesen kann, je mehr er sich bewegt.Mit der Strassenbahn, deren Rot dem der Tafeln entspricht, kann das Bild durchfahren werden. - Natürlich dachten wir auch El Lissitzky. Und an das helle Grau der Wolken, wie es sich an manchen Tagen über dem Haupttorplatz zeigt und mit dem gleichen Grau der Bildschichten so verschmilzt, dass der Himmel die Tafeln und Farben durchbricht.

Dokumentation:
Wettbewerbe aktuell 2/2006
Stadt und Raum 4/2006

Daten:
Fünf Farben als Pulverbeschichtung auf Aluminiumtafeln
auf Stahlträgern
Gesamtlänge Träger mit Tafeln 7,60m, Höhe Tafeln jeweils 1,80m
Entwurf 2003, Ausführung 2003 bis 2004
Architekt: Martin Sauerzapfe, Berlin
Landschaftsarchitekt: Prof. Jürgen Weidinger, Berlin

Zeichnung: Reflexion

2006-08-03T18:22:00.000+02:00

Reflexion, Arbeit in situ, Kunstverein Freiburg, 2006
Acryl, Papier, Spiegelfolie, ca. 0,50x2,50x4,00m